We Are But One: a estética da transformação radical em The Pandrogeny Manifesto

E se fosse possível consumar o imperativo bíblico e fazer de dois corpos uma só carne? O Projeto Pandrógine se propôs a levar adiante essa indagação. Genesis P-Orridge, ex-vocalista da banda industrial Trobbling Gristle, e Lady Jaye, enfermeira e dominatrix, fizeram de sua relação um projeto artístico permanente. Um relacionamento sexual-afetivo não lhes era suficiente; desejavam materializar em seus corpos sua união, fundindo-se num único ser: pandrógine. Inspirando-se na técnica cut-up, iniciaram o processo de desconstrução de seus corpos para tornarem-se mais semelhantes fisicamente, realizando cirurgias plásticas e vestindo-se idêntiques. Genesis, inicialmente um homem cisgênero, submeteu-se à transição para se aproximar de Lady Jaye. Sem se render à procriação biológica da espécie, juntos, elus criaram um terceiro ser: Breyer P-Orridge, o ser pandrógino. Em diálogo com José Esteban Muñoz, Paul Preciado e Donna Haraway, pretendemos explorar as possibilidades e limites dessa estética vivida, analisando de maneira crítica a vídeo-performance “The Pandrogeny Manifesto” (2006) enquanto fonte primária. O projeto consistiu em uma performance contínua que se estendeu até o final da vida de Lady Jaye (2007), de Genesis (2020) e, com elus, de pandrógine em si. Essa experiência nos permite questionar: onde termina a performance e onde começa a vida? Elus saciariam um dia o desejo de transformação e a negação radical da identidade? Por fim, ainda que se questione quais condições objetivas permitiram que essa experiência fosse possível, Breyer P-Orridge nos instiga a pensar os futuros queer de uma (nova?) espécie não mais fadada à conformação.